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Mostrando las entradas etiquetadas como arte

Christie's subastará próximamente cuadros de Freud, Morandi y Oehlen

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La sala de subastas Christie's expone por primera vez un retrato de Lucian Freud


Si hay un pintor, en la segunda mitad del siglo XX, que muestre como ningún otro la delgada línea que separa la fealdad de la belleza, la carne del espíritu o la felicidad del dolor, es Lucian Freud.  Los cuadros del artista, que murió en el 2011, pese a llevar en su esencia toda el alma de los viejos maestros son, al tiempo, enormemente contemporáneos. Uno de sus retratos, "Head of a woman" (1980), cuya modelo es Susanna Chancellor con quien el pintor mantuvo una larga amistad, se ha expuesto por primera vez al público en la fundación Fernandez de Castro, junto con otras obras de: Albert Oehlen, Giorgio Morandi y Anglada Camarasa, que Christie's subastará en Londres, el 2, 4 y 5 de octubre y el 5 de diciembre en París. En la inauguración de la exposición titulada "Arte de posguerra y contemporáneo" estuvieron políticos como el expresidente, Felipe González , críticos y coleccion…

El Dadá ruso en el Reina Sofía

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El Dadá Ruso, hasta el 22 de octubre en el Reina Sofía



Reconozco que el Museo Reina Sofía de Madrid es mi pinacoteca favorita de la capital, tal vez, porque, pese a las sucesivas reformas del edificio, aún conserva algo de la atmósfera del viejo Hospital General que fue, desde su construcción, en el siglo XVIII, en base a un proyecto de Sabatini, hasta su cierre en 1965. Al pasear por sus salas abovedadas, pintadas de un blanco de cal, una puede imaginarse a los médicos y hermanas de la caridad inclinados sobre las viejas camas de barrotes donde yacían los enfermos en la penumbra de los pabellones. Son ecos del pasado que aún resuenan en la galería, apenas iluminada por el verde triste de las plantas  del jardín interior, con esculturas de Calder y Miró.  Pero no solo la restauración  del arquitecto Fernández Alba, autor del proyecto de 1980,  me parece una de las más conseguidas dentro de los espacios públicos, también me gustan otras intervenciones como los ascensores de vidrio o  la a…

Un verso de Quevedo da título al nuevo libro de Antonio Muñoz Molina

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Antonio Muñoz Molina es uno de los escritores españoles que más ha reflexionado sobre la pintura y los pintores: Caravaggio: "Nadie ha ido más lejos. O, dicho de otro modo, nadie ha acercado más al espectador la presencia de los seres y los objetos pintados".  De Kooning, y su idea proletaria del oficio de pintor; Carlo Zinelli, que dibujaba incesantemente en el manicomio de Verona o  Delacroix, con sus esplendores románticos, son algunos de los artistas a los que se ha acercado en sus artículos. Por todo ello, no es de extrañar encontrarlo en una exposición de cuadros de Rosa Artero y Marcelo Fuentes en la galería de arte  de Guillermo de Osma, que lleva 25 años dedicado a recuperar obras de las vanguardias del siglo XX .  Ahí, después de que Andrés Trapiello hablara del poder civilizador de las flores,  Muñoz Molina me dijo que su nueva novela, titulada: "Un andar solitario entre la gente", que está corrigiendo su mujer Elvira Lindo, saldrá en breve. (Leer más)

Ramón Casas, entre la vanguardia parisina y el gusto burgués

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Eran años intensos de inventos, ideas, transformaciones y creatividad, que desembocaron en el cataclismo de la Gran Guerra. París celebraba la Exposición Universal y era el centro de todas las vanguardias, Barcelona vivía el auge del modernismo fin de siecle y sus calles cambiaban debido a la nueva afición al ciclismo, los coches y la velocidad. La obra del pintor Ramón Casas recoge todo el espíritu de la época: óleos, carteles, obras en papel, dibujos, y cuadros  que se exponen en  el Caixafórum de Madrid, hasta el 8 de junio, en una de las muestras más completas del pintor, que cultivó la bohemia parisina y la burguesía catalana. (Leer más)

Lo último del Arte contemporáneo en Madrid, (por Tereza Sartorius). En la imagen, Brainwash de Bansky.

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El mercado del arte contemporáneo se ha recuperado de la reciente crisis. Esta semana, en la que han coexistido distintas ferias en Madrid,  las ventas han despegado. En Arco, la más conocida, se han vendido varias obras por encima de los 20.000 euros.  Sin embargo, muchos de los compradores, según los galeristas, han sido extranjeros. España aún se resiente de la falta de una ley de mecenazgo que de un impulso económico al sector. (Leer más)

Un engendro arquitectónico sustituye una obra de Alejandro de la Sota. Junto a estas líneas, foto de La Casa Guzman, recientemente derribada

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La noticia salta a los medios y a las redes sociales cuando ya es demasiado tarde para evitarla.  Una vez más, la administración se muestra insensible a las peticiones, entre otras del Colegio de Arquitectos y de la Fundación Alejandro de la Sota,  de que se conserve una joya del patrimonio artístico. En este caso La Casa Guzmán, una obra clave del arquitecto, admirada internacionalmente.   El propietario de la parcela en Algete, el heredero de Enrique Guzmán,  se negó a recibir ninguna ayuda por parte de la fundación De la Sota o a vender la casa y decidió edificar en su lugar lo que el arquitecto Jose María de Chutichaga definió como: un trasto prescindible e inculto.  Esta acción platea los límites que debe tener la propiedad privada cuando se trata de un bien de interés público,si bien no se circunscribe únicamente al campo de la arquitectura. Por ejemplo hace unos días, los vecinos de la presidenta del banco de Santander Ana Patricia Botín protestaron por la tala de varios cedro…

La tragedia en Caravaggio

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Mientras la exposición del Bosco, en el Museo del Prado de Madrid, fue un éxito tal de público que hubo de prorrogarse varios días y la dirección de la pinacoteca ha optado por dedicar una sala al maestro de los Paises Bajos, poca gente, en cambio,  vio otra muestra, celebrada paralelamente, sobre las obras maestras del Seicento italiano en las colecciones reales.
Las exposiciones con poca asistencia de público suelen ser muy agradables de ver. Uno deambula por las salas a su aire, en ésta, además, se deja libertad al  visitante para fotografiar los lienzos.
Si hubiera que elegir un cuadro en este recorrido por el Palacio Real, la pintura sería sin duda la sobrecogedora "Salomé con la cabeza del Bautista"  del artista del claro oscuro. Un cuadro en el que merece la pena detenerse para contemplar el inamovible drama humano, toda su tragedia y toda su belleza , Sólo por extasiarse unos minutos delante de este cuadro, el recorrido merece la pena. (Leer más)

Entrevista : Mitchell Wolfson,JR.: Los objetos son testigos secretos de las dictaduras

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¿ Qué tienen en común Hitler, Stalin, Pètain, Castro  o Franco? ¿Por qué fueron seguidos masivamente? ¿Qué les motivo? Estoy interesado en el comportamiento humano, explica el fundador del  Wolfsonian Museum, (Miami y Nervi, Italia),  cuyas actividades filantrópicas  se extienden, desde  la concesión de becas a la financiación de un museo sobre historia de los jardines en Florida. En su visita a España, camino de París, Wolfson compró un libro que sirvió de propaganda al ideario falangista para su colección de más de 7000 obras de arte europeo y americano entre finales del siglo XIX y principios del XX que se exhiben en su museo, uno de los más visitados de Miami.
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Velazquez para emigrantes

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Hijos de inmigrantes, participan como actores en un espectáculo sobre las Meninas en el teatro del Museo del Prado  

El otro día asistí a un espectáculo en el teatro del Museo del Prado que supone una nueva práctica dentro de las paredes del antiguo edificio proyectado por Villanueva.    Con un lleno total y en la puerta varias personas que no pudieron entrar, 26 niños inmigrantes de segunda generación participaron en un taller dirigido por el profesor Matias Diaz Padrón que culminó con un diálogo  en torno al proceso de creación de Las Meninas. La breve obra, de David Amón recreaba una imaginaria conversación de los niños en el salón de juegos del príncipe Carlos en el Alcázar de Madrid. Antes, el pintor Carlos León había explicado  la diferencia entre un pintor de la época de Velazquez y un pintor de la época actual como él. Por cierto Las Meninas siguen dando que hablar a la comunidad científica ya que recientemente el profesor Diaz Padrón afirmó que, según sus investigaciones,  lo …

Haacke o el intelectual comprometido

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¿Tiene el intelectual el deber de implicarse en los asuntos políticos y sociales de su época?  ¿Ha de opinar sobre el mundo que le ha tocado vivir y sus múltiples problemas? ¿Convertirse en un referente o en un antagonista como sucedió con la famosa disputa entre Sartre y Camus? Hay quien opina que la época gloriosa de los intelectuales ha pasado y estos han sido apartados de su papel por periodistas, peor aún por blogueros y twiteros de toda laya que han sustituído a los intelectuales de antaño. Ahora los famosos encabezan la causas y la reflexión se ha democratizado de tal manera que una tropa  de internautas tienen más influencia que la expresión del pensamiento de un eminente filósofo.   Claro que la masa como ya explicó Ortega y cuyo ascenso mediático predijo Andy Warhol siempre tuvo fuerza,   no en vano ha sido protagonista de múltiples revoluciones, sin embargo la expresión del pensamiento se reservaba a las elites. Y el pueblo, ennoblecido a la categoría de ciudadano por la r…

Arte: Exposiciones en Madrid, Sergio Prego

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Asistentes a la exposición se fotografían dentro de la instalación
 Sergio Prego, Galería Soledad Lorenzo hasta el 14 de Enero

La instalación de Sergio Prego en la galería Soledad Solerzo es un trabajo con tubos hinchables para provocar una experiencia tactil, visual y respiratoria.
Sergio Prego (San Sebastián, 1966)   En los últimos años, según la crítico del diario Mundo, Elena Vozmediano, ha renacido la experimentación  con estas estructuras efímeras,  de bajo coste  y sostenibles.
El artista se inspira en Poole,  que participó en los encuentros de Panplona en 1972 y en las experiencias de Art Farm. Sin embargo, señala la crítico, aún siendo interesante  la utilización de este recurso, está más cerca de las primeras experimentaciones que de los usos más sofisticados que en arquitectura se hacen actualmente de este material..







Arte: El último grito en colecciones privadas.

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Arte contemporáneo:el último grito

Colección de Patricia Sandretto
Los  coleccionistas son como los hongos, la mayoría  emergen con el buen tiempo pero algunos se cultivan mejor en épocas de crisis. Hoy voy a hablarles de las colecciones de dos mujeres: La de  la   italiana Patricia Sandretto, conocida como la nueva Peggy Guggenheim,  que acaba de ser expuesta recientemente en el Banco de Santander   y la de la suiza Francesca  Tyssen.   www.slideshare.net/FundacionBancoSantander/espiritu-y-espacio
Patricia Sandretto:No me gustan las obras Kitsch o demasiado pop
Fotografía del catálogo de la colección, "Espíritu y espacio", Bárbara Kruger,serigrafía sobre papel, 1993

La colección se inició en el palacio del siglo XVII de los Re Rebaudengo, nombre del marido de  la coleccionista a 40 Km de Turín y  a partir del 2002 en un moderno edificio a las afueras de esta ciudad. Siguiendo la máxima de Liza Jardine: la única posibilidad de que el arte no se extinga es la intervención de mul…

Arte: Exposiciones del Palacio Real. Periodistas y ancianos,¡ prepárense a pagar!

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En la colección: "Polonia, tesoros y colecciones artísticas" que estará abierta hasta el 4 de septiembre, organizada por el Patrimonio Nacional junto con distintas entidades, se exhibe por primera vez la famosa "Dama del armiño" de Leonardo da Vinci junto con óleos de Rembrandt, Lucas Cranach y numerosas pinturas y piezas  decorativas.
Lamentablemente y al contrario de lo que sucede en la mayoría de los museos estatales y privados de Europa, quienes tengan carnet de prensa o más de 65 años, deberán abonar su entrada íntegra si quieren disfrutar de tantos tesoros. Al parecer los organizadores de exposiciones en el Palacio Real, dependiente del Patrimonio Nacional, y utilizado por el Rey con ocasión de acontecimientos especiales  no se caracteriza por su sensibilidad social.
http://www.patrimonionacional.es

Off the record: Museo del Prado, menos espacio para los cuadros

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Cuadro de Rubens
"Las tres gracias"                      Museo del Prado



Rubens escondidos





Después de la polémica obra de ampliación del Museo del Prado hay menos espacio para que los cuadros se expongan permanentemente al público, según el jurista, Antonio García-Monsalve, autor de la tesis: "La historia jurídica del Museo del Prado (1819,1869)".
En el caso de Rubens, por ejemplo: desde 1819 hasta fechas recientes la colección de obras de este pintor (más de setenta) estaban expuestas practicamente en su totalidad mientras que actualmente hay solo veintinueve Rubens (según la contabilidad de Sr. Gª-Monsalve en su última visita al Prado) a la vista de los visitantes del museo. Algo similar ocurre con los cuadros de Tiziano, Tintoretto, Veronese y otros pintores.
Para ver obra de esos artistas.
http://www.fotos.org/galeria/showgallery.php/cat/631
http//www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3189.htm








Sobre Proust

Interesante artículo de Carlo Ginzburg sobre la Recherche reproducido en  el foro de literatura "El bosque" de "Arte y cultura "

Arte: Económicos en el Reina Sofía

Irónicos dibujos de Efrén Álvarez sobre el mundo del capitalismo y el trabajo.  En un época propicia al paro vuelven  pasquines como estos, una interesante mezcla de arte y literatura. www.goodgore.com