"Palco de la Sèvignè" .

Próximamente se presentará en Nueva York, traducido al inglés, mi último libro.  "La  nueva vida de Angelinajolí  (editorial Caligrama) que   narra las desventuras de Mari Pili, una chica que quiere abandonar un mundo, que considera vulgar para encontrar algo parecido a lo que ve en el territorio esplendoroso que  muestran los medios  y la publicidad.  La protagonista que ha cambiando su nombre por el de la actriz que admira, busca el amor  desesperadamente como  una madame Bovary de polígono que acaba dándose de bruces con la realidad que pretende eludir. El libro ha sido definido como una sátira  de humor negro que muestra las dificultades  de encontrar un lugar para ser felices en la sociedad contemporánea. De Teresa Maldonado. Disponible en Amazon      ENTREVISTA  SOBRE EL LIBRO: "Pedro Almodóvar, la otra España Cañí ", de Teresa Maldonado y María Antonia Gª de León  (Parte correspondiente a Teresa Maldonado) Próximamente se presentará en Nueva York, traducido al ing

                  Antonio Drove: La nostalgia del  artista  maldito Leo en el suplemento cultural del Mundo que la editorial  Athenaica ha reeditado el libro de culto; "Tiempo de vivir, tiempo de revivir: Conversaciones con Douglas Sirk". Un libro escrito por Antonio Drove, sobre la larga  entrevista que le hizo a Sirk para la televisión española, en 1982. Es posible que, hoy en día, solo un selecto público cinéfilo haya visto las películas  de Douglas Sirk, uno de los incuestionables maestros del melodrama, pero, de lo que no cabe la menor duda, es de que muy poca gente conoce la obra de   Antonio Drove, director de una magnífica película, "la verdad del caso Savolta", sobre la novela homónima de Eduardo Mendoza.  Drove, que estudió en la la famosa Escuela Oficial de Cine, de donde salieron los mejores cineastas de la España franquista,  fue primero mi profesor en el TAI, (Taller de Artes Imaginarias)  en los tiempos heroicos de esta escuela en la Tr

La ultima película de Alejandro Amenabar ya ha conseguido superar el millón de espectdores y se está convirtiendo en una de las más taquilleras del cine español. Yo la vi, en una sala de la estación de Renfe de Salamanca, la ciudad donde trasncure la acción del el filme, en los primeros años de la guerra civil. "Mientras dure la guerra" nos muestra la angustia  de Unamuno, enfrentado a sus dudas, rectificciones y paradojas. Y algo de la mirada lúcida del escritor-ajena al ruido y la furia de ambos bandos- recorre la obra de Amenabar, tan alejada de la épica hollywoodense como de la simplificación maniquea con la que, a menudo,se aborda, en los últimos tiempos, todo lo relacionado con esa guerra fraticida. Pero eso no quiere decir que "Mientras dure la guerra " sea una película fría o meramente académica, de hecho, al alejar a los personajes de los clichés al uso, nos parecen más cercanos. Unamuno,que al principio de la guerra colaboró con la causa nacion

Hace un año paseaba por el mercadillo de Jesús Pobre, una aldea  entre las localidades de Denia y Oliva,  donde algunos días feriados los agricultores y artesanos plantan sus puestos de frutas y hortalizas bajo las arcadas de piedra del riau riau, como se llama en la zona al porche donde antiguamente se secaban las uvas pasas.  En el puesto de al lado una pareja miraba los bollos  y las hogazas de pan integral dispuestas entre  botes de miel y mermeladas caseras.  Parecían un matrimonio de jubilados europeos de los muchos que recalan por estas tierras. -Es Julie Christie , me dijo la amiga que me acompañaba. (Leer más)

Carol, la novela  maldita de Patricia Highsmith; censurada en 1952 y publicada bajo seudónimo,  ha sido llevada al cine, protagonizada  por Cate Blanchett y Rooney Mara en el papel de una joven dependienta, como fue hace muchos años la propia escritora, seducida por una mujer mayor que ella que aparece en la tienda de juguetes. Todd Haynes, el director de este suntuoso melodrama a  lo Douglas Sirk, con una  magnífica ambientación que nos traslada a los años cincuenta, filma un relato de intriga y pasión con la sensibilidad de los maestros del género  (leer más).

  Entre las normas establecidas para la crítica cinematográfica una de ellas aconseja no  empezar nunca una reseña con una afirmación tan subjetiva como "Me ha encantado esta película"...Precisamente es  lo que me ha ocurrido con "Los exilados románticos" de Jonás Trueba, un film que me ha traído  recuerdos de un movimiento mítico para quienes ya, definitivamente, somos de otra generación: "La Nouvelle Vague" y aquellos jóvenes: Truffaut, Goddard, Rohmer, Malle que se agruparon en torno a la revista " Cahiers du cinema" para sacar la cámara a la calle, como había hecho antes el Neorralismo y proponer un cine nuevo.  (LEER MÁS) "Los exilados románticos" es una película cultivada, europea,  e  intelectual con alguna estupenda escena cargada de ironía como la que se desarrolla en los Jardines de Luxemburgo.  A veces se agradece ese humor mucho más  sutil que al que nos tienen acostumbrados algunas películas españolas que tra

En los últimos tiempos voces autorizadas, entre ellas la del escritor Mario Vargas Llosa,  han hablado de los peligros de la sociedad del espectáculo en la que actualmente vivimos inmersos  que esta produciendo un tipo de consumidor de una forma de cultura devaluada, que devora lo último,  lo  más vistoso,  lo más espectacular en detrimento de la alta cultura.  Es cierto que el espectáculo ha existido siempre, el cine empezó como espectáculo de feria y qué fueron los folletines publicados en los periódicos  más que una manera de tratar de enganchar al lector.  ¿ Más superficiales que nunca? Todos hemos visto en las películas americanas al vendedor de periódicos que, a falta de los sofisticados medios publicitarios actuales, vocea  su mercancía mediática con las últimas noticias.  Con ese método, ahora en Madrid, la imputación de la Infanta Cristina sería gritada por todas las calles para informar a los transeúntes que no tendrían la posibilidad de conectarse a internet para ver lo

"Sueño y silencio: última película de Jaime Rosales Para ver la última película de Jaime Rosales, tal como ocurre a menudo con los filmes de este director, hay que olvidarse de todos los códigos narrativos a los que el cine  nos tiene acostumbrados desde los tiempos de Griffith y disponerse a vivir una una nueva experiencia.   Sin ninguna concesión  al público medio, de espaldas al mercado, el espectador solo ha de identificarse con la arriesgada propuesta del director y disfrutar o salir del cine, eso ya es cuestión de gustos.  Yo  disfruté de algunos momentos de la película como en esas obras de arte en las que la emoción de algunos trozos compensa  la  lentitud de otros.   Rosales presenta la muerte de la hija de una pareja que vive en París, en el curso de sus vacaciones en el Delta del  Ebro,   con la  la elipsis y la falta de retórica  a las que este director nos tiene acostumbrados lo que, paradójicamente, contribuye a que en determinados momentos de la acción lo dramátic

  La muerte en blanco y negro Jaime Rosales presenta "Sueño y silencio " en Cannes. ( Foto del Norte de Castilla) Minoritario, futbolero, ( única afición propia de la cultura popular que comparte con muchos españoles este representante de las excelencias de la Alta Cultura), experimental, mimado por críticos de todo el mundo, acaparador de premios. Se trata de Jaime Rosales, autor de un cine intelectual y  riguroso, influido por Bresson, Jesús Franco y Ozu, que ya está instalado en el olimpo de los artistas privilegiados que  concitan en torno suyo a un número creciente de seguidores. Rosales es en el cine español lo que en literatura fue, en su tiempo, Jaime Gil de Biedma o actualmente Vila-Matas alguien que consigue elevarse a través de un grupo selecto de entendidos , los happy few que  degustan su obra como quien se toma una langosta  o bebe una copa de Moet Chandon.  Empezó deslumbrando en su primera película: "Las horas del día" un recorrido por la bana

¿A cuántas de estas mujeres conoce?  TEST Para fanáticos del star system         

La película de John Huston "El halcón maltés" La editorial RDA acaba de reeditar la obra de Dashiell Hammett "Todos los casos de Sam Spade" que incluye los relatos: "Demasiados han vivido", "Sólo pueden colgarte una vez", "Un tal Samuel Spade" y la novela "El halcón maltés". Hammet está considerado junto con Raymond Chandler un maestro de la novela negra que ha seducido a generaciones de escritores y cinéfilos.  Su novela más conocida, "El halcón maltés" fue llevada al cine por John Huston.  Perteneciente a la llamada "generación perdida", combatiente en las dos guerras mundiales y empleado en una agencia de detectives, Hammett dedicó a escribir únicamente cinco años de su vida (entre 1929 y 1934).  También fue un activista político que combatió al fascismo y en el periodo de la caza de brujas se negó a revelar nombres de sus compañeros simpatizantes con el partido comunista. Bebedor y tuber

El director de cine, Santiago Segura                                                                                      Torrente IV:el placer de entregarse a las bajas pasiones  Vi la ópera pop del cutrerío nacional en que consiste la película de Santiago Segura plagada de famosos televisivos interpretándose a si mismos y un humor indescriptible (baste decir que a su lado Fernando Esteso y Mariano Ozores resultan el colmo de la sofisticación) en un cine del centro de Madrid. Parte del público parecía haber salido de la película y acompañaban el film con abundantes risotadas, gritos y comentarios chuscos. La estrella es Santiago Sagura, barrigón, mondadientes de los de toda la vida, camisa terrorífica y su conocido humor, un triunfal canto a la canalla patria tan tópico, brutal, basto y previsible que nos acaba sumergiendo en un reconfortante costumbrismo. El escritor, Mario Vargas Llosa A todo esto haya que añadir que el cine de Segura no es cine de autor y adem

                                                                Cine: la nueva españolada http//www.pedroalmodovar.es Cine: quién quiere heredar a Pedro Almodóvar La tercera película de Daniel Sánchez Arévalo trata de los problemas amorosos y sexuales de Diego, abandonado por su novia antes de casarse y sus dos primos. La acción transcurre en Comillas, un pueblo que el director filma a modo de recorrido turístico donde las dos chicas, una estupenda Inma Cuesta  http//www.inmacuesta.net y la guapa hija de un insoportable alcohólico y cinéfilo personaje, dedicada a una prostitución de verano, sirven de contrapunto a los escarceos sentimentales del trío protagonista. En este film el ritmo, fundamental en una comedia, falla por lo que el humor grueso de la trama, que en anteriores películas del director funcionaba mejor, se pierde, a veces con gags repetidos hasta la saciedad como el de las referencias a película del borrachuzo, que se pretende sentimental, amigo de Diego